400 YEARS ➡︎ NOW
400 YEARS ➡︎ NOW
400 YEARS ➡︎ NOW
RIMPA, LIVING IN THE 21ST CENTURY.
琳派、21世紀を生きる。
RIMPA, LIVING IN
THE 21ST CENTURY.
琳派、21世紀を生きる。
RIMPA, LIVING IN
THE 21ST CENTURY.
琳派、21世紀を生きる。
Welcome to the
YOKO GRANDSAGNE
RIMPA21 MUSEUM
YOKO GRANDSAGNE
RIMPA21 MUSEUM
"You may enter as you are.
You may leave different."
あなたは今のまま、ここへ入る。
違うあなたになって、ここを出るかもしれない。
"You may enter as you are.
You may leave different."
あなたは今のまま、ここへ入る。
違うあなたになって、ここを出るかもしれない。
FOUR CENTURIES OF RIMPA.
A LIVING ART, PASSED FROM AGE TO AGE —
INTO THE 21ST CENTURY, AND BEYOND.
YOURS TO EXPERIENCE. OURS TO PASS ON.
琳派、四百年。
時代から時代へと受け継がれてきた、生きた芸術。
21世紀へ、そしてその先へ。
あなたが体験するもの。私たちが未来へ手渡すもの。
FOUR CENTURIES OF RIMPA.
A LIVING ART, PASSED FROM AGE TO AGE —
INTO THE 21ST CENTURY, AND BEYOND.
YOURS TO EXPERIENCE. OURS TO PASS ON.
琳派、四百年。
時代から時代へと受け継がれてきた、生きた芸術。
21世紀へ、そしてその先へ。
あなたが体験するもの。私たちが未来へ手渡すもの。
LIFE-AWAKENING ART
FOR beauty
FOR PEACE
いのちを呼び覚ます芸術
美しさ
平和のために
LIFE-Awakening ART
FOR beauty
FOR PEACE
いのちを呼び覚ます芸術
美しさ
平和のために
MUSEUM MAP
MUSEUM MAP
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎
Yoko Grandsagne
METAVERSE IMMERSIVE MUSEUM
01 — ENTRANCE
01 — ENTRANCE
01 — エントランス
01 — ENTRANCE
WHAT IS RIMPA ?
WHAT IS RIMPA ?
琳派とは？
WHAT IS RIMPA ?
RIMPA is not a “style” to be repeated. It is a living art, given new life and carried forward from age to age..
At its heart is a way of seeing life through beauty —
a way of finding beauty in nature, in change, and in harmony with all living things.
RIMPA is a beauty that has never been confined to painting alone.
Through screens, fans, vessels, garments, crafts, and design, it has brought beauty into the very fabric of everyday life.
It was never merely about adorning daily life with beauty, but also about allowing the experience of beauty to act upon people and the environments in which they live.
Yoko Grandsagne sees the essence of RIMPA not simply as “decorative art,” but as an art through which beauty permeates life — touching the inner self and ultimately the way we live.
琳派は、繰り返される「様式」ではありません。 時代ごとに新たな生命を与えられ、受け継がれてきた、生きた芸術です。
その根底にあるのは、美を通して生命を見つめる眼差し——
自然と、変化と、生きとし生けるものとの調和の中に、美を見出す眼差しです。
琳派は、絵画だけに閉じた美ではありません。
屏風、扇、器、衣、工芸、意匠などを通して、美を生活そのものの中へ行き渡らせてきた芸術です。
それは単に日常を美しく装うためだけのものではなく、美による感動を通して、人とその生きる環境に作用する芸術でもありました。
Yoko Grandsagneは、琳派の本質を単なる「装飾芸術」としてではなく、美を生活へ浸透させ、人の内面、そしてその生き方にまで働きかける芸術として捉えています。
RIMPA is not a “style” to be repeated. It is a living art, given new life and carried forward from age to age..
At its heart is a way of seeing life through beauty —
a way of finding beauty in nature, in change, and in harmony with all living things.
RIMPA is a beauty that has never been confined to painting alone.
Through screens, fans, vessels, garments, crafts, and design, it has brought beauty into the very fabric of everyday life.
It was never merely about adorning daily life with beauty, but also about allowing the experience of beauty to act upon people and the environments in which they live.
Yoko Grandsagne sees the essence of RIMPA not simply as “decorative art,” but as an art through which beauty permeates life — touching the inner self and ultimately the way we live.
琳派は、繰り返される「様式」ではありません。 時代ごとに新たな生命を与えられ、受け継がれてきた、生きた芸術です。
その根底にあるのは、美を通して生命を見つめる眼差し——
自然と、変化と、生きとし生けるものとの調和の中に、美を見出す眼差しです。
琳派は、絵画だけに閉じた美ではありません。屏風、扇、器、衣、工芸、意匠などを通して、美を生活そのものの中へ行き渡らせてきた芸術です。
それは単に日常を美しく装うためだけのものではなく、美による感動を通して、人とその生きる環境に作用する芸術でもありました。
Yoko Grandsagneは、琳派の本質を単なる「装飾芸術」としてではなく美を生活へ浸透させ、人の内面、そしてその生き方にまで働きかける芸術として捉えています。
RIMPA is not a “style” to be repeated. It is a living art, given new life and carried forward from age to age..
At its heart is a way of seeing life through beauty —
a way of finding beauty in nature, in change, and in harmony with all living things.
RIMPA is a beauty that has never been confined to painting alone.
Through screens, fans, vessels, garments, crafts, and design, it has brought beauty into the very fabric of everyday life.
It was never merely about adorning daily life with beauty, but also about allowing the experience of beauty to act upon people and the environments in which they live.
Yoko Grandsagne sees the essence of RIMPA not simply as “decorative art,” but as an art through which beauty permeates life — touching the inner self and ultimately the way we live.
琳派は、繰り返される「様式」ではありません。 時代ごとに新たな生命を与えられ、受け継がれてきた、生きた芸術です。
その根底にあるのは、美を通して生命を見つめる眼差し——
自然と、変化と、生きとし生けるものとの調和の中に、美を見出す眼差しです。
琳派は、絵画だけに閉じた美ではありません。
屏風、扇、器、衣、工芸、意匠などを通して、美を生活そのものの中へ行き渡らせてきた芸術です。
それは単に日常を美しく装うためだけのものではなく、美による感動を通して、人とその生きる環境に作用する芸術でもありました。
Yoko Grandsagneは、琳派の本質を単なる「装飾芸術」としてではなく、美を生活へ浸透させ、人の内面、そしてその生き方にまで働きかける芸術として捉えています。
BEAUTY AS A WAY OF LIFE
BEAUTY AS A WAY OF LIFE
BEAUTY AS A WAY OF LIFE
美を、生き方そのものとする。
美を、生き方そのものとする。
美を、生き方そのものとする。
WHAT IS RIMPA21 ?
WHAT IS RIMPA21 ?
RIMPA21 とは？
WHAT IS RIMPA21 ?
THE LIVING SPIRIT OF RIMPA.
REBORN FOR OUR TIME
— TO BE CARRIED INTO THE FUTURE.
RIMPA21 carries forward the living spirit of RIMPA — a spirit renewed by each age, rather than preserved unchanged.
At fourteen, Yoko Grandsagne encountered a work by Ogata Kōrin for the first time. Deeply moved, she resolved to devote her life to art and to carry its spirit into the art of her own time — long before she knew the name RIMPA or its centuries-old history of renewal.
For Yoko Grandsagne, RIMPA21 is its rebirth in the 21st century: an art rooted in beauty, brought into life itself.
When art is rooted in love, it gives rise to beauty.
Beauty awakens the life within us
— and life itself becomes art.
RIMPA21は、琳派を過去の姿のまま保存するものではありません。
時代ごとに新たな生命を与えられてきた、その生きた精神を受け継ぐものです。
Yoko GrandsagneにとってRIMPA21とは、その精神を21世紀に再び生かすこと——
美を源泉とする芸術を、人生そのものへとひらいていくことです。
愛に根ざした芸術は、美を生み、
美は、わたしたちの内なる生命を目覚めさせる——
そして、人生そのものが芸術になる。
THE LIVING SPIRIT OF RIMPA.
REBORN FOR OUR TIME
— TO BE CARRIED INTO THE FUTURE.
RIMPA21 carries forward the living spirit of RIMPA — a spirit renewed by each age, rather than preserved unchanged.
At fourteen, Yoko Grandsagne encountered a work by Ogata Kōrin for the first time. Deeply moved, she resolved to devote her life to art and to carry its spirit into the art of her own time — long before she knew the name RIMPA or its centuries-old history of renewal.
For Yoko Grandsagne, RIMPA21 is its rebirth in the 21st century: an art rooted in beauty, brought into life itself.
When art is rooted in love, it gives rise to beauty.
Beauty awakens the life within us
— and life itself becomes art.
RIMPA21は、琳派を過去の姿のまま保存するものではありません。
時代ごとに新たな生命を与えられてきた、その生きた精神を受け継ぐものです。
Yoko GrandsagneにとってRIMPA21とは、その精神を21世紀に再び生かすこと——
美を源泉とする芸術を、人生そのものへとひらいていくことです。
愛に根ざした芸術は、美を生み、
美は、わたしたちの内なる生命を目覚めさせる——
そして、人生そのものが芸術になる。
BEAUTY GIVES LIFE
LIFE BECOMES ART
美は、生命を育む。
生命は、芸術になる。
BEAUTY GIVES LIFE
LIFE BECOMES ART
美は、生命を育む。
生命は、芸術になる。
INTERNATIONAL RECOGNITION
国際的認知
INTERNATIONAL RECOGNITION
国際的認知
BELVEDERE MUSEUM — GOLD EXHIBITION, 2012
Excerpt from the invitation letter for Yoko Grandsagne’s JARDIN ZEN
Excerpt from a letter to Yoko Grandsagne
ベルヴェデーレ美術館 —GOLD展 2012
Yoko Grandsagne宛の琳派作品、『JARDIN ZEN』への招待状より抜粋
“The following works are of eminent value and importance for the BELVEDERE exhibition; your work is vital for showing the suppressed dimension of the use of gold in modern and contemporary art.”
「以下の作品は、ベルヴェデーレ美術館における本展にとって、きわめて高い価値と重要性を有するものです。とりわけ貴殿の作品は、近代および現代美術における金の使用に秘められてきた次元を示すうえで、不可欠な存在です。」
BELVEDERE MUSEUM —
GOLD EXHIBITION, 2012
Excerpt from the invitation letter for Yoko Grandsagne’s JARDIN ZEN
Excerpt from a letter to Yoko Grandsagne
ベルヴェデーレ美術館 —GOLD展 2012
Yoko Grandsagne宛の琳派作品、『JARDIN ZEN』への招待状より抜粋
“The following works are of eminent value and importance for the BELVEDERE exhibition; your work is vital for showing the suppressed dimension of the use of gold in modern and contemporary art.”
以下の作品は、ベルヴェデーレ美術館における本展にとって、きわめて高い価値と重要性を有するものです。とりわけ貴殿の作品は、近代および現代美術における金の使用に秘められてきた次元を示すうえで、重要不可欠な存在です。
INTERNATIONAL RECOGNITION
国際的認知
BELVEDERE MUSEUM —
GOLD EXHIBITION, 2012
Excerpt from the invitation letter for Yoko Grandsagne’s JARDIN ZEN
ベルヴェデーレ美術館 —GOLD展 2012
Yoko Grandsagne宛の琳派作品、『JARDIN ZEN』への招待状より抜粋
“The following works are of eminent value and importance for the BELVEDERE exhibition; your work is vital for showing the suppressed dimension of the use of gold in modern and contemporary art.”
「以下の作品は、ベルヴェデーレ美術館における本展にとって、きわめて高い価値と重要性を有するものです。とりわけ貴殿の作品は、近代および現代美術における金の使用に秘められてきた次元を示すうえで、不可欠な存在です。」
THE BELVEDERE'S RECOGNITION OF A LIVING RIMPA LEGACY
THE BELVEDERE’S RECONITION OF A LIVING RIMPA LEGACY
Excerpt from the catalogue of the exhibition GOLD
at the Belvedere Museum,
presenting the work of Yoko Grandsagne, p. 232.
ベルヴェデーレ美術館
『GOLD』展カタログより抜粋
Yoko Grandsagne 作品紹介
p. 232
Holiness : Triptychs and Haloes
“Yoko Grandsagne refers on the one hand to European art, on the other she acknowledges the Japanese Rimpa tradition.
[…]
One recognizes calligraphic influences in her motifs, and then the next minute sees informal elements, and then again is reminded by the lilies of Van Gogh, who himself was influenced by Japanese models (Kôrin Ogata, 1658 - 1716), so the horizon broadens out into an East-West nexus. ”
「ヨーコ・グランサーニュの作品には、ヨーロッパ芸術への深いまなざしが息づくと同時に、日本の琳派の伝統への確かな敬意が示されている。
[…]
そのモティーフには、書の影響が認められ、次の瞬間にはアンフォルメルの要素が現れる。そしてさらに、ヴァン・ゴッホの百合を想起させる。ゴッホ自身もまた、日本美術、とりわけ尾形光琳（一六五八–一七一六）に影響を受けた画家であった。こうして、作品の地平は、東洋と西洋の芸術が響き合う広大な連関へと開かれていく。」
Excerpt from the catalogue of the exhibition GOLD
at the Belvedere Museum,
presenting the work of Yoko Grandsagne, p. 232.
ベルヴェデーレ美術館
『GOLD』展カタログより抜粋
Yoko Grandsagne 作品紹介
p. 232
Holiness : Triptychs and Haloes
“Yoko Grandsagne refers on the one hand to European art, on the other she acknowledges the Japanese Rimpa tradition.
[…]
One recognizes calligraphic influences in her motifs, and then the next minute sees informal elements, and then again is reminded by the lilies of Van Gogh, who himself was influenced by Japanese models (Kôrin Ogata, 1658 - 1716), so the horizon broadens out into an East-West nexus. ”
ヨーコ・グランサーニュの作品には、ヨーロッパ芸術への深いまなざしが息づくと同時に、日本の琳派の伝統への確かな敬意が示されている。
[…]
そのモティーフには、書の影響が認められ、次の瞬間にはアンフォルメルの要素が現れる。そしてさらに、ヴァン・ゴッホの百合を想起させる。ゴッホ自身もまた、日本美術、とりわけ尾形光琳（1658–1716）に影響を受けた画家であった。こうして、作品の地平は、東洋と西洋の芸術が響き合う広大な連関へと開かれていく。
Excerpt from the catalogue of the exhibition GOLD
at the Belvedere Museum,
presenting the work of Yoko Grandsagne, p. 232.
ベルヴェデーレ美術館
『GOLD』展カタログより抜粋
Yoko Grandsagne 作品紹介
p. 232
Holiness : Triptychs and Haloes
“Yoko Grandsagne refers on the one hand to European art, on the other she acknowledges the Japanese Rimpa tradition.
[…]
One recognizes calligraphic influences in her motifs, and then the next minute sees informal elements, and then again is reminded by the lilies of Van Gogh, who himself was influenced by Japanese models (Kôrin Ogata, 1658 - 1716), so the horizon broadens out into an East-West nexus. ”
「ヨーコ・グランサーニュの作品には、ヨーロッパ芸術への深いまなざしが息づくと同時に、日本の琳派の伝統への確かな敬意が示されている。
[…]
そのモティーフには、書の影響が認められ、次の瞬間にはアンフォルメルの要素が現れる。そしてさらに、ヴァン・ゴッホの百合を想起させる。ゴッホ自身もまた、日本美術、とりわけ尾形光琳（一六五八–一七一六）に影響を受けた画家であった。こうして、作品の地平は、東洋と西洋の芸術が響き合う広大な連関へと開かれていく。」
LYDIA HARAMBOURG
Historian and Art Critic
Correspondant de l’Institut, Académie des Beaux-Arts
Extrait du texte critique de Lydia Harambourg
"What can a contemporary artist learn from art that is centuries old?
［…］
If Rimpa art has attained international stature and renown since its origins with Tawaraya Sōtatsu (active ca. 1600–1640), and since its reinterpretation by Ogata Kōrin (1658–1716), it is because, at its deepest source, it was inspired by a poetic power that has permeated Japanese culture as a whole.
［…］
Familiar images of nature invite the artist or the poet to dream of an inner world and, through the variations of their themes, to attain universal values.
［…］
The phenomenon of the spirit, bound to consciousness, brings together artists of different origins and different ages.
［…］
The supple curves of line in Yoko's work are a poetic way of transposing the real world. Reality is displaced, and becomes the occasion for an osmosis with the universe. Through finely painted contours that evoke a Zen garden, suggest the flight of a bird, or trace the fluid lines of a celestial landscape dissolving into rays of light, the viewer receives a force of energy."
LYDIA HARAMBOURG
歴史家・美術評論家
フランス学士院 芸術アカデミー 通信会員
現代の芸術家は、幾世紀を経た芸術から何を学び得るのだろうか。
［…］
俵屋宗達（1600頃〜1640頃活動）尾形光琳（1658〜1716）による再解釈を経て、琳派芸術が国際的な地位と名声を獲得するに至ったとすれば、それは、その最も深い源泉において、日本文化全体を貫いてきた詩的な力に触発されていたからである。
［…］
人々に親しまれてきた自然のイメージは、芸術家や詩人を内なる世界への夢想へと誘い、主題の変奏を通して、普遍的な価値へと到達させる。
［…］
意識と結びついた精神の現象は、出自も時代も異なる芸術家たちを結び合わせる。
［…］
Yokoの作品に見られるしなやかな線の曲線は、現実世界を詩的に変容させるひとつの方法である。現実は移し替えられ、宇宙との浸透へと向かう契機となる。禅の庭を想起させ、鳥の飛翔を思わせ、あるいは光の筋のなかに溶けゆく天上の風景の流麗な線をたどる、精緻に描かれた輪郭を通して、鑑賞者は生命的なエネルギーを受け取るのである。
［…］
LYDIA HARAMBOURG
Historian and Art Critic
Correspondant de l’Institut, Académie des Beaux-Arts
Extrait du texte critique de Lydia Harambourg
“What can a contemporary artist learn from art that is centuries old?
［…］
If Rimpa art has attained international stature and renown since its origins with Tawaraya Sōtatsu (active ca. 1600–1640), and since its reinterpretation by Ogata Kōrin (1658–1716), it is because, at its deepest source, it was inspired by a poetic power that has permeated Japanese culture as a whole.
［…］
Familiar images of nature invite the artist or the poet to dream of an inner world and, through the variations of their themes, to attain universal values.
［…］
The phenomenon of the spirit, bound to consciousness, brings together artists of different origins and different ages.
［…］
The supple curves of line in Yoko’s work are a poetic way of transposing the real world. Reality is displaced, and becomes the occasion for an osmosis with the universe. Through finely painted contours that evoke a Zen garden, suggest the flight of a bird, or trace the fluid lines of a celestial landscape dissolving into rays of light, the viewer receives a force of energy.”
LYDIA HARAMBOURG
歴史家・美術評論家
フランス学士院 芸術アカデミー 通信会員
現代の芸術家は、幾世紀を経た芸術から何を学び得るのだろうか。
［…］
俵屋宗達（1600頃〜1640頃活動）尾形光琳（1658〜1716）による再解釈を経て、琳派芸術が国際的な地位と名声を獲得するに至ったとすれば、それは、その最も深い源泉において、日本文化全体を貫いてきた詩的な力に触発されていたからである。
［…］
人々に親しまれてきた自然のイメージは芸術家や詩人を内なる世界への夢想へと誘い、主題の変奏を通して、普遍的な価値へと到達させる。
［…］
意識と結びついた精神の現象は、出自も時代も異なる芸術家たちを結び合わせる。
［…］
Yokoの作品に見られるしなやかな線の曲線は、現実世界を詩的に変容させるひとつの方法である。現実は移し替えられ、宇宙との浸透へと向かう契機となる。禅の庭を想起させ、鳥の飛翔を思わせ、あるいは光の筋のなかに溶けゆく天上の風景の流麗な線をたどる、精緻に描かれた輪郭を通して、鑑賞者は生命的なエネルギーを受け取るのである。
［…］
LYDIA HARAMBOURG
Historian and Art Critic
Correspondant de l’Institut, Académie des Beaux-Arts
Extrait du texte critique de Lydia Harambourg
“What can a contemporary artist learn from art that is centuries old?
［…］
If Rimpa art has attained international stature and renown since its origins with Tawaraya Sōtatsu (active ca. 1600–1640), and since its reinterpretation by Ogata Kōrin (1658–1716), it is because, at its deepest source, it was inspired by a poetic power that has permeated Japanese culture as a whole.
［…］
Familiar images of nature invite the artist or the poet to dream of an inner world and, through the variations of their themes, to attain universal values.
［…］
The phenomenon of the spirit, bound to consciousness, brings together artists of different origins and different ages.
［…］
The supple curves of line in Yoko’s work are a poetic way of transposing the real world. Reality is displaced, and becomes the occasion for an osmosis with the universe. Through finely painted contours that evoke a Zen garden, suggest the flight of a bird, or trace the fluid lines of a celestial landscape dissolving into rays of light, the viewer receives a force of energy.”
LYDIA HARAMBOURG
歴史家・美術評論家
フランス学士院 芸術アカデミー 通信会員
現代の芸術家は、幾世紀を経た芸術から何を学び得るのだろうか。
［…］
俵屋宗達（1600頃〜1640頃活動）尾形光琳（1658〜1716）による再解釈を経て、琳派芸術が国際的な地位と名声を獲得するに至ったとすれば、それは、その最も深い源泉において、日本文化全体を貫いてきた詩的な力に触発されていたからである。
［…］
人々に親しまれてきた自然のイメージは、芸術家や詩人を内なる世界への夢想へと誘い、主題の変奏を通して、普遍的な価値へと到達させる。
［…］
意識と結びついた精神の現象は、出自も時代も異なる芸術家たちを結び合わせる。
［…］
Yokoの作品に見られるしなやかな線の曲線は、現実世界を詩的に変容させるひとつの方法である。現実は移し替えられ、宇宙との浸透へと向かう契機となる。禅の庭を想起させ、鳥の飛翔を思わせ、あるいは光の筋のなかに溶けゆく天上の風景の流麗な線をたどる、精緻に描かれた輪郭を通して、鑑賞者は生命的なエネルギーを受け取るのである。
［…］
MUSEUM MAP
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎ ︎ ︎
順路 ⬇︎ ︎ ︎
02 一 RIMPA LEGACY
02 一 RIMPA LEGACY
02 一 RIMPA LEGACY
THE BIRTH OF A LIVING ART
生きた芸術のはじまり
FROM KYOTO TO THE WORLD — AND INTO THE 21ST CENTURY
京都から世界へ、そして21世紀へ
FROM KYOTO TO THE WORLD — AND INTO THE 21ST CENTURY
京都から世界へ、そして21世紀へ
For over four centuries, Rimpa has continued to reinvent beauty. Born in Kyoto, carried through generations and across cultures, it now enters the 21st century as RIMPA21.
For over four centuries, Rimpa has continued to reinvent beauty. Born in Kyoto, carried through generations and across cultures, it now enters the 21st century as RIMPA21.
17th century
Tawaraya Sotatsu and Hon'Ami Kôetsu
Cranes and Poems of the Thirty-Six Immortal Poets
Tawaraya Sotatsu and Hon’Ami Kôetsu
Cranes and Poems of the Thirty-Six Immortal Poets
17 century
18th century
19th century
19th century
Suzuki Kiitsu (1796–1858)
Spring and Autumn Plants and Flowers, Left Screen
Edo period, 19th century
鈴木其一筆 春秋草木図屏風左隻
after 1709
Suzuki Kiitsu (1796–1858)
Spring and Autumn Plants and Flowers, Left Screen
Edo period, 19th century
鈴木其一筆 春秋草木図屏風左隻
after 1709
20th century
20th century
21ST CENTURY — NOW
21ST CENTURY — NOW
century
03 — RIMPA21 I MISSION I HER MIND
03 — RIMPA21 I MISSION I HER MIND
03 — RIMPA21 I MISSION I HER MIND
PHILOSOPHY / HER WORDS
PHILOSOPHY
PHILOSOPHY 哲学
PHILOSOPHY
ART AS PEACE
PEACE AS ART
Art awakens life.
It carries peace.
It builds bridges —
from person to person,
from culture to culture,
from civilization to civilization.
芸術は生命を目覚めさせる。
平和を伝え、広げる。
そして橋を架ける——
人から人へ、
文化から文化へ、
文明から文明へ。
Art awakens life.
It carries peace.
It builds bridges —
from person to person,
from culture to culture,
from civilization to civilization.
芸術は生命を目覚めさせる。
平和を伝え、広げる。
そして橋を架ける——
人から人へ、
文化から文化へ、
文明から文明へ。
HER WORDS
HER WORDS 作家の言葉
HER WORDS
01 — TRUTH | 神理
Truth is not something we can attain through thought alone. As the mind becomes pure, we become able to receive it from an unseen, greater source.
神理とは、わたしたちが考えて得られるものではない。
心が純粋になるにつれて、宇宙の目には見えない何か偉大な力から受け取ることのできるものです。
02 — THE SOURCE | 源泉
I have practiced meditation since childhood.
One day, about thirty years ago, an unexpected experience came to me.
Everything was alive.
Everything was connected through love.
We were not living by our own strength alone;
we were being sustained.
In that moment, nothing and no one was isolated.
I felt, with complete clarity, that everything was part of one living whole.
That experience became the source of who I am, the way I live,
and everything I create.
幼少の頃から瞑想を続けてきたわたしに、約30年前のある日、突然、ある体験が訪れました。
すべてが生きていました。
すべてが、愛によってつながっていました。
わたしたちは、自らの力だけで生きているのではなく、生かされていました。
その時、誰ひとり、何ひとつ、孤立してはいませんでした。
すべてが一つの大いなる生命の一部であることを、わたしははっきりと感じました。
あの日の体験は、わたしの在り方、生き方、そして、すべての制作の源泉となっています。
03 — ART, LIFE & THE FUTURE OF THE EARTH | 芸術と生命と地球の未来
Art separated from beauty is like science that has forgotten love.
For humanity and our planet to endure, we need an art awakened to the preciousness of love, beauty, and life.
美から離れた芸術は、愛を忘れた科学と同じです。
人類と地球を存続させるためには、愛と美と命の尊さに目覚めた芸術が必要です。
01 — TRUTH | 神理
Truth is not something we can attain through thought alone. As the mind becomes pure, we become able to receive it from an unseen, greater force within the universe.
神理とは、わたしたちが考えて得られるものではない。
心が純粋になるにつれて、宇宙の目には見えない何か偉大な力から受け取ることのできるものです。
02 — THE SOURCE | 源泉
I have practiced meditation since childhood.
One day, about thirty years ago, an unexpected experience came to me.
Everything was alive.
Everything was connected through love.
We were not living by our own strength alone;
we were being sustained.
In that moment, nothing and no one was isolated.
I felt, with complete clarity, that everything was part of one living whole.
That experience became the source of who I am, the way I live,
and everything I create.
幼少の頃から瞑想を続けてきたわたしに、約30年前のある日、突然、ある体験が訪れました。
すべてが生きていました。
すべてが、愛によってつながっていました。
わたしたちは、自らの力だけで生きているのではなく、生かされていました。
その時、誰ひとり、何ひとつ、孤立してはいませんでした。
すべてが一つの大いなる生命の一部であることを、わたしははっきりと感じました。
あの日の体験は、わたしの在り方、生き方、そして、すべての制作の源泉となっています。
03 — ART, LIFE & THE FUTURE OF THE EARTH |
芸術と生命、そして地球の未来
Art separated from beauty is like science that has forgotten love.
For humanity and our planet to endure, we need an art awakened to the preciousness of life.
美から離れた芸術は、愛を忘れた科学と同じです。
人類と地球を存続させるためには、命の尊さに目覚めた芸術が必要です。
LIFE-awakening ART
LIFE-awakening ART
Beauty dwells in all things.
Beauty awakens love.
Love dwells in art.
Art born of love awakens life.
命を目覚めさせる芸術
美は、あらゆるものに宿る。
美は、愛を目覚めさせる。
愛は、芸術に宿る。
愛ある芸術は、命を目覚めさせる。
Beauty dwells in all things.
Beauty awakens love.
Love dwells in art.
Art born of love awakens life.
いのちを目覚めさせる芸術
美は､あらゆるものに宿る。
美は､愛を目覚めさせる。
愛は､芸術に宿る。
愛ある芸術は、いのちを目覚めさせる。
Beauty dwells in all things.
Beauty awakens love.
Love dwells in art.
Art born of love awakens life.
命を目覚めさせる芸術
美は、あらゆるものに宿る。
美は、愛を目覚めさせる。
愛は、芸術に宿る。
愛ある芸術は、命を目覚めさせる。
MUSEUM MAP
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎ ︎ ︎
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎ ︎ ︎
順路 ⬇︎ ︎ ︎
04 一 DIALOGUE
04 一 DIALOGUE
04 一 DIALOGUE
across time/ across CULTURES
Ogata Kōrin — Red and White Plum Blossoms
Pair of two-fold screens, each 156 × 172.2 cm
尾形光琳『紅白梅図屏風』
Ogata Kōrin — Red and White Plum Blossoms
Pair of two-fold screens, each 156 × 172.2 cm
尾形光琳『紅白梅図屏風』
Yoko Grandsagne — JARDIN ZEN
390 × 195 cm
Exhibited at the Belvedere museum,
Vienna — GOLD, 2012
2012年ウイーン・ベルヴェデーレ帝国美術館gold展
Yoko Grandsagne — JARDIN ZEN
Yoko Grandsagne — JARDIN ZEN
390 × 195 cm
Exhibited at the Belvedere museum,
Vienna — GOLD, 2012
2012年ウイーン・ベルヴェデーレ帝国美術館gold展
Yoko Grandsagne — JARDIN ZEN
18th century
19th century
Iris et sauterelle
(vers 1833 - 1834)
HOKUSAI
(1760 - 1849)
19th century
IRIS
(vers 1889)
VAN GOGH
(1853 - 1890)
MUSEUM MAP
EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎ ︎ ︎
EXHIBITION ROUTE
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順路 ⬇︎ ︎ ︎
05 一 MUSEUMS & COLLECTIONS
美術館での展覧会・コレクション
05 一 MUSEUMS & COLLECTIONS
美術館での展覧会・コレクション
05 一 MUSEUMS & COLLECTIONS
美術館での展覧会・コレクション
MUSÉE DES ARTS ASIATIQUES DE NICE
MUSÉE DES ARTS ASIATIQUES DE NICE
YOKO GRANDSAGNE — iris
260 × 195 cm
PERMANENT COLLECTION · PERMANENTLY ON DISPLAY
YOKO GRANDSAGNE
PERMANENT COLLECTION · PERMANENTLY ON DISPLAY
YOKO GRANDSAGNE — iris
260 × 195 cm
PERMANENT COLLECTION · PERMANENTLY ON DISPLAY
IRIS
BELVEDERE MUSEUM, VIENNA
BELVEDERE MUSEUM, VIENNA
YOKO GRANDSAGNE — JARDIN ZEN
390 × 195 cm
ON DISPLAY In the exibision of ¨gold¨
YOKO GRANDSAGNE —
JARDIN ZEN
390 × 195 cm
ON DISPLAY In the exibision of ¨gold¨2012
YOKO GRANDSAGNE — JARDIN ZEN
390 × 195 cm
ON DISPLAY In the exibision of ¨gold¨
JARDIN ZEN. 390 × 195 cm
JARDIN ZEN. 390 × 195 cm
JARDIN ZEN. 390 × 195 cm
MUSEUM MAP
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06 一 RIMPA21 GALLERY
Yoko Grandsagne SELECTED WORKS
06 一 RIMPA21 GALLERY
Yoko Grandsagne SELECTED WORKS
06 一 RIMPA21 GALLERY
Yoko Grandsagne SELECTED WORKS
一 CURATORIAL SELECTION Inspire DEVELOPMENT 一
07 一 THE FIVE YEAR PROJECT
07 一 THE FIVE YEAR PROJECT
07 一 THE FIVE YEAR PROJECT
JAPAN RIMPA21 2027–2031
PROJECT IN DEVELOPMENT
JAPAN RIMPA21 2027–2031
PROJECT IN DEVELOPMENT
JAPAN RIMPA21 2027–2031
PROJECT IN DEVELOPMENT
ABU DHABI — PARIS — TOKYO — NEW YORK — ABU DHABI
ABU DHABI — PARIS — TOKYO — NEW YORK — ABU DHABI
WATER ZEN GARDEN I — Gateways to a Civilization of Peace
A conceptual vision of an emblematic monument imagined and created by Yoko Grandsagne
for Abu Dhabi as part of the project JAPAN RIMPA21 – ABU DHABI 2027–2031.
WATER ZEN GARDEN I
— Gateways to a Civilization of Peace
A conceptual vision of an emblematic monument imagined and created by Yoko Grandsagne
for Abu Dhabi as part of the project JAPAN RIMPA21 – ABU DHABI 2027–2031.
WATER ZEN GARDEN I — Gateways to a Civilization of Peace
A conceptual vision of an emblematic monument imagined and created by Yoko Grandsagne
for Abu Dhabi as part of the project JAPAN RIMPA21 – ABU DHABI 2027–2031.
FOUR CITIES.
FIVE YEARS.
ONE HISTORIC JOURNEY.
FOUR CITIES.
FIVE YEARS.
ONE HISTORIC JOURNEY.
FOUR CITIES.
FIVE YEARS.
ONE HISTORIC JOURNEY.
RIMPA — An artistic spirit renewed, century after century.
RIMPA — An artistic spirit renewed, century after century.
RIMPA — An artistic spirit renewed, century after century.
From Japan to the West, within the great wave of Japonisme that transformed Western art.
From Japan to the West, within the great wave of Japonisme that transformed Western art.
AND NOW
AND NOW
From the crossroads of cultures — the Middle East
— to the world,
carrying its legacy
into the future.
From the crossroads of cultures — the Middle East
— to the world,
carrying its legacy
into the future.
TOWARDS A CIVILIZATION OF PEACE.
TOWARDS A CIVILIZATION OF PEACE
TOWARDS A CIVILIZATION OF PEACE.
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EXHIBITION ROUTE ⬇︎ ︎ ︎ ︎
08 一 INTO THE 22nd CENTURY
08 一 INTO THE 22nd CENTURY
08 一 INTO THE 22nd CENTURY
THE LEGACY BEYOND THE 21ST CENTURY
21世紀を超えて継承されるもの
THE LEGACY
BEYOND THE 21ST CENTURY
21世紀を超えて継承されるもの
THE LEGACY BEYOND THE 21ST CENTURY
21世紀を超えて継承されるもの
PEACE AS ART
PEACE AS ART
ART AS PEACE
ART AS PEACE
LIFE-GIVING ART of Yoko Grandsagne
Carrying Beauty,
Love, and Life
into Future Generations
LIFE-GIVING ART of Yoko Grandsagne
Carrying Beauty,
Love, and Life
into Future Generations
LIFE-GIVING ART of Yoko Grandsagne
Carrying Beauty,
Love, and Life
into Future Generations
MUSEUM MAP
ABOUT / INSTITUTIONAL
ABOUT / INSTITUTIONAL
ABOUT / INSTITUTIONAL
RETURN TO THE LIGHT
RETURN TO THE LIGHT
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